Im Allgemeinen hat Smooth Jazz ein langsames Tempo (die am häufigsten gespielten Stücke haben 90-105 Takte pro Minute) und ein Instrument, das die Hauptmelodie spielt. Das selbstbetitelte elektronische und psychedelische Debütalbum von Weather Report sorgte bei seinem Erscheinen im Jahr 1971 für Aufsehen in der Jazzwelt, dank des Stammbaums der Mitglieder der Gruppe und ihres unorthodoxen Ansatzes in der Musik. Das Album zeichnete sich durch einen weicheren Sound aus, als es in späteren Jahren der Fall sein sollte, gilt aber dennoch als ein Klassiker der frühen Fusion. Es baute auf den avantgardistischen Experimenten auf, die Joe Zawinul und Shorter mit Miles Davis auf Bitches Brew begonnen hatten, einschließlich der Vermeidung von Kopf- und Refrain-Kompositionen zugunsten von kontinuierlichem Rhythmus und Bewegung – aber es führte die Musik weiter. 1924 schloss sich Louis Armstrong für ein Jahr der Tanzkapelle von Fletcher Henderson an, wo er als Solist auftrat. Der ursprüngliche New-Orleans-Stil war polyphon, mit Themenvariationen und gleichzeitiger kollektiver Improvisation.
Bruce Johnson zufolge hat es immer eine „Spannung zwischen Jazz als kommerzieller Musik und als Kunstform“ gegeben. Das Revival des Dixieland-Jazz in den 1940er Jahren wurde von schwarzen Musikern als seichte Nostalgie-Unterhaltung für ein weißes Publikum abgelehnt. Andererseits haben Anhänger des traditionellen Jazz den Bebop, den Free Jazz und die Jazz-Fusion als Formen der Entwürdigung und des Verrats abgetan. Eine andere Ansicht ist, dass der Jazz verschiedene Musikstile absorbieren und transformieren kann.
Der Jazz hat seine Wurzeln in der europäischen Harmonik und in afrikanischen Rhythmusritualen. Wie bereits erwähnt, hat der Jazz von Anfang an Aspekte der afroamerikanischen Sakralmusik, einschließlich Spirituals und Hymnen, aufgenommen. Weltliche Jazzmusiker haben Spirituals und Hymnen oft als Teil ihres Repertoires oder als eigenständige Kompositionen aufgeführt, wie z. Doch erst nach dem Zweiten Weltkrieg begannen einige Jazzmusiker, ausgedehnte Werke für einen religiösen Rahmen und/oder als religiösen Ausdruck zu komponieren und aufzuführen. Seit den 1950er Jahren wurde sakrale und liturgische Musik von vielen bekannten Jazzkomponisten und -musikern aufgeführt und aufgenommen. Bebop-Musiker setzten mehrere harmonische Mittel ein, die zuvor nicht typisch für den Jazz waren, und führten eine abstraktere Form der akkordbasierten Improvisation ein.
Mit dieser Veranstaltung werden die herausragenden Leistungen der nächsten Generation von Jazzmusikern gefeiert. Diese Abweichungen vom damaligen Jazz-Mainstream stießen bei Fans und Musikern auf ein geteiltes, bisweilen feindseliges Echo, vor allem bei Swing-Spielern, die sich an den neuen harmonischen Klängen stießen. Doch trotz der Reibereien war der Bebop in den 1950er Jahren zu einem akzeptierten Teil des Jazzvokabulars geworden. Die 1930er Jahre gehörten den populären Swing-Bigbands, in denen einige virtuose Solisten ebenso berühmt wurden wie die Bandleader. Zu den Schlüsselfiguren bei der Entwicklung der „großen“ Jazzband gehörten die Bandleader und Arrangeure Count Basie, Cab Calloway, Jimmy und Tommy Dorsey, Duke Ellington, Benny Goodman, Fletcher Henderson, Earl Hines, Harry James, Jimmie Lunceford, Glenn Miller und Artie Shaw. Obwohl es sich um einen kollektiven Sound handelte, bot der Swing auch einzelnen Musikern die Möglichkeit, „solo“ zu spielen und melodische, thematische Soli zu improvisieren, die zuweilen komplexe „wichtige“ Musik sein konnten.
Beim Jazz geht es darum, etwas Vertrautes – einen bekannten Song – in etwas Neues zu verwandeln. Und es geht darum, etwas Gemeinsames – eine Melodie, die jeder kennt – in etwas Persönliches zu verwandeln. Das sind nur einige der Gründe, warum Jazz eine großartige Kunstform ist und warum manche Leute ihn als „Amerikas klassische Musik“ bezeichnen. Obwohl einige Jazz-Puristen gegen die Vermischung von Jazz und Rock protestierten, gingen viele Jazz-Innovatoren von der zeitgenössischen Hard-Bop-Szene zur Fusion über. Neben den elektrischen Instrumenten des Rock wurden bei der Fusion auch die leistungsstarken Verstärker, „Fuzz“-Pedale, Wah-Wah-Pedale und andere Effekte eingesetzt, die von den Rockbands der 1970er Jahre verwendet wurden. Jazz-Fusion war auch in Japan beliebt, wo die Band Casiopea mehr als dreißig Fusion-Alben veröffentlichte.
Das Quintett Art Blakey and the Jazz Messengers unter der Leitung von Blakey, zu dem auch der Pianist Horace Silver und der Trompeter Clifford Brown gehörten, war zusammen mit Davis führend in der Hard-Bop-Bewegung. Die harmonische Entwicklung des Bebop wird oft auf einen Moment zurückgeführt, den Charlie Parker Anfang 1942 bei seinem Auftritt mit „Cherokee“ in Clark Monroes Uptown House in New York erlebte. 2022 in JazzJazz ist ein Musikgenre, das seinen Ursprung in den afroamerikanischen Gemeinden von New Orleans, Louisiana, USA, im späten 19. Seit dem Jazz Age in den 1920er Jahren gilt er als eine der wichtigsten musikalischen Ausdrucksformen in der traditionellen und populären Musik, die durch die gemeinsame Herkunft aus der afroamerikanischen und der europäisch-amerikanischen Musik geprägt ist. Charakteristisch für den Jazz sind Swing und Blue Notes, komplexe Akkorde, Call-and-Response-Gesang, Polyrhythmen und Improvisation.
Indem er die Schaffung von Normen vermeidet, ermöglicht der Jazz die Entstehung von Avantgarde-Stilen. Obwohl der Jazz als schwer zu definieren gilt, unter anderem weil er viele Untergattungen umfasst, ist die Improvisation eines seiner bestimmenden Elemente. Die zentrale Bedeutung der Improvisation wird auf den Einfluss früherer Musikformen wie des Blues zurückgeführt, einer Form der Volksmusik, die zum Teil aus den Arbeitsliedern und Feldgesängen afroamerikanischer Sklaven auf den Plantagen entstand.
Er unterzeichnete einen Vertrag mit Victor und wurde zum wichtigsten Bandleader der 1920er Jahre. Er gab dem Hot Jazz eine weiße Komponente und engagierte weiße Musiker wie Bix Beiderbecke, Jimmy Dorsey, Tommy Dorsey, Frankie Trumbauer und Joe Venuti. Im Jahr 1924 gab Whiteman George Gershwins Rhapsody in Blue in Auftrag, das von seinem Orchester uraufgeführt wurde. Für einige Afroamerikaner hat der Jazz die Aufmerksamkeit auf die afroamerikanischen Beiträge zur Kultur und Geschichte gelenkt. Für andere ist der Jazz eine Erinnerung an „eine unterdrückerische und rassistische Gesellschaft und die Beschränkung ihrer künstlerischen Visionen“.
Richard S. Ginell von AllMusic bezeichnet Roy Ayers als „einen der Propheten des Acid Jazz“. Im Nordosten der Vereinigten Staaten hatte sich ein „heißer“ Stil des Ragtime entwickelt, vor allem das symphonische Clef Club Orchester von James Reese Europe in New York City, das 1912 ein Benefizkonzert in der Carnegie Hall gab. Der Baltimore-Rag-Stil von Eubie Blake beeinflusste James P. Johnson bei der Entwicklung des Stride-Pianospiels, bei dem die rechte Hand die Melodie spielt, während die linke Hand den Rhythmus und die Basslinie vorgibt.
Der Bebop und die nachfolgenden Jazzband Firmenfeierentwicklungen der Nachkriegszeit zeichneten sich durch eine größere Anzahl von Noten aus, die in komplexeren Mustern und in einem schnelleren Tempo gespielt wurden als beim früheren Jazz. In New Orleans integrierte ein weißer Bandleader namens Papa Jack Laine Schwarze und Weiße in seiner Marching Band. Er wurde als „Vater des weißen Jazz“ bezeichnet, weil er viele Spitzenmusiker wie George Brunies, Sharkey Bonano und spätere Mitglieder der Original Dixieland Jass Band beschäftigte.
